从井柏然《新生》到杨幂《哈尔滨一九四四》，越来越多的主角变成了反派？
搜狐娱乐专稿（山今/文）《新生》一度凭借中国版“天才雷普利”和“全员恶人”的噱头上了桌。男主角井柏然也凭借费可一角，焕发了事业第二春。
注意，此处特指前六集。
在后四集中，《新生》逐渐走向失控，“天才费可”被改编成不爱钱的、认识到错误的、被原声家庭毁掉的悲情少年。“新生烂尾”也登上了热搜。
《新生》的高开低走，某种程度上彰显了“恶人”的困境。
创作精彩的反派角色，容易获得流量与口碑，但同时也伴随着尺度风险、舆论风险，甚至对于演员来说，还有演技口碑风险。
正所谓反派角色，永远迷人又危险。
01 进击的反派
井柏然在《新生》中出演了“六集恶人”费可。
在前六集中，他是中国版“天才雷普利”，骗婚、骗钱、骗感情、骗资源，为了实现阶级跨越，不择手段、心狠手辣，踩着一切往上爬。
同时他还好看、聪明、情商高，仿佛吐着蛇信子的美杜莎，漂亮、强大、诱惑、恶毒、致命。
当然，最后几集编剧为费可加上了原生家庭之痛，让他从“美强恶”变成“美强惨”。但不可否认，费可仍然是这几年国产剧中，少见的、让人眼前一亮的主角形象。
杨幂在《哈尔滨一九四四》中也出演了反派，用编剧的话说，是不会洗白、反转的“彻彻底底的大反派”。
最开始，关雪是伪满洲国的特务科头子，生性多疑、心思缜密。
按照过去的经验，谍战剧中，如果一位流量明星前期以反派身份出场，那么在剧情中后段，TA大概率会被策反，加入地下党，戴罪立功，或者剧情反转，TA本身就是正方安插的间谍，比如《无名》里的王一博。
但关雪没有被洗白。她的身份朝着另一个方向反转了——原来她是满清贵族，她怀念、享受自己在封建制度下所拥有的特权，憎恨新世界。不少观众都对此感到惊讶：“很少看到谍战剧里女主角的理想是复清。”
反派上桌的故事这几年常有。
《长月烬明》里的恶毒女配叶冰裳，因出彩的人设备受关注；《狂飙》高启强，人气超越正派主角安欣，戏外张颂文也成为“狂飙热”的最大赢家；《孤注一掷》的陆经理王传君和阿才孙阳，甚至比主角更有存在感，前者靠拜佛席卷短视频，后者凭纯爱收割粉丝。
变化也正在出现。从叶冰裳、陆经理、阿才到高启强、关雪、费可，反派的风已经吹到了主角。
编剧可可觉得，反派上桌背后是大环境的变化。“大家喜欢反派，逻辑和《消失的她》《孤注一掷》爆火类似，纯粹的伟大、光明、正义，包括绝症、哭片，很多积极正能量的东西现在不吃香了。如今真善美很难流行。”
文艺作品确实能直观反映社会经济发展以及时代精神的变化。可可用美国经济大萧条时期举例，她表示这个时期的恐怖片非常流行，因为它们反映了中产阶级害怕向社会底层跌落的焦虑。2008年，当金融危机再次来临时，《贫民窟的百万富翁》，一部讲述底层翻身变富豪的励志爽文式电影，几乎横扫了当年的奥斯卡。
当女性主义思潮涌现，“娘道”式女主角自然会被抛弃，江玉燕（《小鱼儿与花无缺》）这种过去人人喊打的大反派则被重新解读，成为野心勃勃、大杀四方的“大女主”。
在阶级晋升通道越来越窄的当下，观众也很难相信只要诚实善良、努力工作，就有你好果子吃。反而是那些试图跨越阶层甚至不择手段的野心家们获得了掌声，比如高启强、前期的费可。
“最近几年爆火的角色，反派比较多，比如《狂飙》后关于主角和反派讨论了很长时间，业内基本都意识到了。其实资方和平台主要还是看观众风向，观众喜欢什么，他们就做什么。”可可总结道。
02 艺人愿意演吗？
观众爱看，平台能拍，那么艺人愿意演吗？
“如果艺人觉得剧本很好，或者制作班底很好，通常情况下都会接受反派角色。因为演好了可以获得口碑和流量。”艺宣小杰告诉搜狐娱乐，喜欢挑战的演员、实力过硬但没有太多主角能演的演员，一般会更倾向于接受反派角色。
“还有一种就是想转型的演员，想突破之前比较标签化的东西，在选择剧本的时候也会倾向于有创新的。”小杰提到了《谁是凶手》里的赵丽颖和《哈尔滨一九四四》里的杨幂，她们都选择了比较复杂甚至反面的角色，作为转型的号角。
“相较之下，流量明星会倾向于考虑这个作品能不能爆，是不是大IP或者制作班底是不是很强，能不能再上一个level，他们是要往上走的那种。”小杰补充道。
但出演反派也伴随着一定的风险，比如舆情。
一个深入人心的反派角色，可能会成为标签跟随艺人很久。《不要和陌生人说话》里饰演家暴男的冯远征、《我的前半生》里饰演第三者的吴越，都曾被不少观众谩骂。
小杰表示，接角色的时候，能看到的剧本完成度其实是有限的，电视剧前期很难拿到全部剧本，难以判断风险。
观众对于角色的谩骂，小杰觉得不算重大舆论风险，“只能证明大家看剧真的看进去了，以及演员演得好。真正的舆论风险是大家骂演员演技不好，没有诠释到位。演技比较好的实力派演员，不在乎演的是正面还是反面角色。”
对于演员来说，演技的专业程度跟不上反派的复杂程度，确实更容易造成口碑危机。
但小杰在工作中很少遇到知难而退的演员，“如果TA真的对这个角色感兴趣，肯定会去做功课，会想办法去理解，或者跟导演讨论怎么去诠释角色。”
在小杰的经验中，很少有演员会自我质疑业务能力，“在TA们的模式里，TA会觉得自己演戏的模式是没错的，即便哪里有点问题，或者有导演说需要调整，TA会去跟导演沟通、讨论，常规情况下可能还是跟着自己的感觉走，除非导演地位比演员大。”
“很少有演员真的去看网上的评论，然后去思考自己。毕竟不是谁都能做到张颂文那么明白。”小杰说。
03 规则与打破规则
即便观众爱看、平台能拍、艺人愿意演，反派角色也伴随着一定的风险。
比如《新生》后四集，费可从中国“天才雷普利”变成了有原生家庭之痛、其实不爱钱、最后知错赴死的李泽瑞，“新生烂尾”随之登上热搜。
于是，为了规避可能存在的风险，“潜规则”慢慢被建立。
在创作中，编剧忘崽会先进行一番自我审查，“在现在的尺度下，如果做比较常规的剧本，不太可能去创作一个纯粹的坏人。很多家庭剧里，即便我写了一个负面角色，最后也会写成他是为了主角好、好心办坏事这种。”
“剧本创作中可能都会遵循反派不能取得最后的胜利，最后肯定要被绳之以法的。”可可补充道。
忘崽提到，有时平台也会主动要求让反派更坏一点，“他们会觉得戏写得太平，有时候也为了追求虐、狗血，最后的结果就是坏人在某一阶段被写得非常坏。”这或许可以解释国产剧中那些不够讨喜的反派角色是如何诞生的，因为他们被扁平化、工具化了。
很多时候，忘崽也很理解创作反派角色的舆论风险。他提到自己的一位业内朋友，非常不能接受《绝命毒师》——豆瓣9分+的经典美剧，理由是他不接受为人师表的高中老师去贩毒这件事。
但看到精彩的反派角色越来越多，也越来越受欢迎，忘崽觉得这是一件“本该如此”的事。
“我们在学编剧的时候，老师就会强调没有绝对的好人和坏人，编剧理论也会讲要塑造圆形人物。”圆形人物这一概念，出自爱德华·摩根·福斯特的《小说面面观》，指文学作品中具有复杂性格特征的人物，更真实、更立体，也具备更高的艺术价值。
那些不遵守“规则”的作品，不少都获得了超出预期的成绩。可可提到了《隐秘的角落》，这部剧罕见地塑造了真小人与伪君子齐聚一堂的小镇群像，主角也是国产影视剧中少见的“恶童”形象。
“《隐秘的角落》就没有遵守所谓的行业潜规则。很多时候，规则就是用来打破的。如果没有背景，只想把剧做出来赚点钱，那尊重规则也OK。”可可说。
