《宁安如梦》《一念关山》等频繁被吐槽“丑男”，国剧男主冤不冤？

搜狐娱乐专稿（胖部/文）近期的热播剧，频繁遇到“丑男”话题的冲击。

前有《宁安如梦》开播，谢危抬头的镜头被吐槽“伏地魔妆”；后有《一念关山》，刘宇宁遭遇“换脸”；包括最近《神隐》中的王安宇，也被认为不适合古装造型……

男主角都不算丑，不少其实还称得上帅，“丑男”这顶帽子，在目前的舆论环境下，却总是如影随形。

是真“丑”，还是另有隐情？行业，又能否摘掉这顶帽子？

“早就知道该改了”

2021年，某平台一则视频合集，让“古装丑男”的话题成功破圈，获得700多万播放量。多位剧中描述“英武俊朗”的男主角，实际形象落差极大。

“两年多了，早就知道该改了，大家都知道男主外形绝对是个雷区。”执行制片彤彤对搜狐娱乐表示，“这两年剧集市场热度、讨论度起来了，一些观众已经标签化的雷区，比如丑男、替身、抠图，大家都会能避就避。”

正因如此，目前频繁出现所谓“丑男”的话题，显得更加奇怪。

“从制片方的角度，不限于古装剧，都会把男主角外形的权重大大提升，而且对造型团队的要求也会拉高很多。”彤彤说，“但说实话，两方面在执行上都会有很多问题。”

彤彤介绍，出现“丑男”，在中小成本剧和头部剧集领域有不同的原因。

在中小成本剧的市场，偶像剧生产占了绝对多数，而且其中的古偶剧占比不低；2021年吐槽的“古装丑男”中，这类剧集堪称重灾区。相较于头部作品，经纪公司更容易为艺人争取这类项目，希望押中黑马。

图片来自网友制作

演员方面也更容易对这些剧产生影响。彤彤还提到，今年还有一部男主“丑”到传为笑谈的剧，男主就是上市公司的少爷，家里拿了几千万帮他圆梦。“这种情况比较极端，但如果说带资进组、有招商能力，在中小成本剧的选角里优势很大。”

头部剧则是另一种情况。

“头部剧定男女主的逻辑很复杂，或者说从有这个行业开始，选主角就没简单过。”选角导演马驰介绍，“而且现在大家也不用男女顶流了，大女主戏的男主角，流量要求可以相对低一些，所以操作空间比较多。”

“话语权最大的肯定是平台，会希望你多用他们的签约艺人或者分约艺人；其次是经纪公司也有一些关键资源；然后剧组也会有很多权衡，粉丝有没有粘性、爱不爱闹事，之前有没有同类作品，跟女主角的关系，等等。”

而在这些前提下，选出了最“适合”、外形也最突出的男主之后，造型又是一大考验。

“头部的造型团队真的不好抢。”据彤彤说，很多制片公司都会有长期合作的专属团队，“像恒星引力、郭敬明，造型团队基本是固定的；像我们基本还是靠熟人介绍，好团队是要排档期的；如果一部剧的造型口碑很好，造型团队会开始被抢，比如《古相思曲》。”

但同时，从制片人的角度，造型团队的性价比也是关键因素。“过去都爱用港台团队，确实便宜。但便宜未必有好货。”

“比如一顶假发，价格不一样质感会天差地别，这就是为什么白发造型特别容易翻车；有些老的造型指导在横店开培训班赚钱，会直接带培训班的学生进组，报价低能从学费上赚回来，很离谱。”

马驰认为，造型团队在剧组的作用只能决定下限，“比如导演或者制片人，是否有比较好的审美真的很重要；还有头部演员，在合同里就会要求这方面的话语权，他们团队最知道怎么化好看，造型也要看演员团队的配合程度。”

“大家肯定都要改，但‘好看’要素不是第一位的。”彤彤说。

真“丑”吗？

话虽如此，但改变也在切实发生。

“至少现在制片人和导演会把‘好看’这个事放在很重要的位置，不管是大小角色。”马驰表示，“我看最近的大剧，配角的颜值其实比较有保障，这也是比较明显的改变吧，剧组在配角上还是能拍板的。”

彤彤也认为，在观众对剧集品质越来越敏感的当下，选择“丑男”的风险，平台和制片方都很清楚，“谁也不会和生意过不去。”

对目前频繁出现的“丑男”话题，其实业内也存在不同的解读。

在马驰看来，“丑”正在从客观问题，变成一种主观审判，“最近有些古装剧的男主角，我觉得你可以说不够帅，但绝对不算丑，或者说也没到上网开骂的程度。”

“我觉得有两方面要考虑吧，一来，只是说可能，大家对于演员外形问题有PTSD，男演员本身不够帅的话，很容易被舆论带着走，觉得应该给我吃更好的；二来，每一部剧的演员都难免会有争议，现在大家对‘丑男’比较敏感，就会往这方面制造话题。”

应该说，在2021年“丑男”话题引爆之前，市场对演员外形的敏感度并没有现在高，而如今，这已经成为考验剧集品质的重要指标。进入舆论中心，相关讨论难免会有放大。

但相应的，客观上的问题也不应忽视。

“现偶和古偶的问题，应该分开来看。”彤彤认为，依然有很多制作因素会影响演员形象，“如果说现偶还能拍得难看，要考虑是不是制作班底出问题了，毕竟现代戏很多演员的造型、服装都是自己的，至少有能力的团队，都清楚艺人怎么拍好看。”

这也能解释，为什么有些剧的路透照形象过硬，但到了剧中反而能看出很多问题。

一方面肯定是动态图像更容易暴露问题，但另一方面，剧组打光是否立体、运镜是否突出了演员外形优势，也是对制作团队提出的考验。

“古装剧的选角难度要大得多。”彤彤说，现代的帅哥可以多样化、性格化，但古装帅哥就是有标准答案的，三庭五眼，宽肩蜂腰。

“有个很有趣的现象，很多台湾帅哥来演古装剧反而不好看，因为他们往往就是那种性格男星，包括张震演古装一开始大家也不好看。”

此前多年，因为古偶剧更能吸引观众、人物共情度高，一度吸引业内演员蜂拥而上，但如今，不管是制片方还是演员，双方对是否出演古装都会更加谨慎，退回更安全的现偶领域。

“改变需要一个过程，我觉得我们还处在市场和行业的磨合期。” 彤彤说。

改变“丑男”

从2021年到现在，之所以“丑男”和观众的观剧感受如此紧密地联系起来，离不开此前多年业内的一些陋习。

“业内剧集同质化绝对是要背锅的，”马驰，“我们拿到演员单子也会很头疼，尤其是仙侠古偶，台词全都说人物是‘风华绝代’。过去剧里说这人长得‘平平无奇’，结果镜头转过来是古天乐；现在剧里就把女孩迷得够呛，那演员得什么样？”

彤彤则直指过往多年行业形成的制作模式，“有演员直接说古偶是不需要演技的，乍一听好像也挺有道理，毕竟大家都是面瘫脸，好看就行。但这种东西看多了，观众就跑了。”

而伴随着过往一些行业制作惯性被纠偏，主要内容开始倾向于回归到内容逻辑。

“为什么观众对丑男介意？剧情给的设定撑不起来是一方面，演员缺乏塑造人物的能力是另一方面。”马驰认为，“现在比较火的古偶小生，其实未必长相那么标准，比如张若昀可能不是那种‘美人’，但他的人物塑造能力好，观众口碑和路人缘就好。”

今年剧集市场出圈的角色，也未必都有良好的外形条件，但如张颂文、蒋奇明、魏大勋等，能带动市场流量的导向，恰恰在于他们的角色塑造能力，也因此才有了“整容级演技”的说法。

“一方面是演员要有职业操守。比如出演古装剧的仪态、表情，然后个人的体型是否偏胖、偏瘦。当然这是偶像剧的要求，如果人物塑造上完成度高，观众不会非常挑剔非偶像的外形。但作为演员，总得占一头。”

彤彤也指出，“另一方面，现在的制片方也都有意识，要做好人物、做好剧情。很多偶像剧都会加入现实元素，比如职业戏，来增加人物弧光，增加观众新鲜感。当然，这也对演员提出了新的要求，冷脸扮酷的路子行不通了。”

对于当下的偶像剧市场来说，观众对“丑男”的质疑，或许还将持续很长时间。而内容升级和制片能力的发展，在改变行业内容的同时，也需要逐渐提振观众信心。

改变已经在发生。而“丑男”话题，或许会是未来回溯磨合期的一个重要标签。