科波拉《大都会》外媒评价两极：雄心勃勃的城市史诗or认真愚蠢的职业生涯句号
（搜狐电影独家专稿 编译/耷子；责编/斯汀）
法国当地时间5月16日晚，曾执导《教父》《现代启示录》等影史经典的85岁大导演弗朗西斯-福特-科波拉的新作《大都会》在戛纳电影节首映。这部筹备超过40年、经历无数次改编、推迟、搁置、重启的“巨制”，是本届戛纳主竞赛单元最受关注的新片，没有之一。
由于影片过于漫长和曲折的诞生历程，以及此前好莱坞几大电影公司高层们内部看片后，对它的商业前景表现出的担忧，在影片正式揭开面纱之前，已经有很多对它将收获“吐槽”的推测。
影片昨日首映后，不出意料坐实了关于它基本样貌的判断：这是科波拉又一部恢弘的、视觉元素强烈丰富、当然也充满隐喻的“史诗”。然而外媒对影片实际的意义及“可看性”，则提出了观点颇为分化的评判。
《好莱坞报道者》：既认真又愚蠢，科波拉职业生涯的冒险句号
亚当-德赖弗扮演的充满理想主义精神的凯撒-卡蒂里纳，是一个颇有远见的天才，他想通过建立一个乌托邦式的未来去拯救纽约，并在这个过程中彻底推翻精英统治阶级。从很多层面上讲，凯撒的使命既高尚又自私，就像弗朗西斯-福特-科波拉不惜一切代价也要拍摄《大都会》的顽强决心一样。这是一个追求梦想的寓言，在这个将艺术边缘化、只关注金钱的好莱坞，导演仍然可以毫不妥协地制作一部不朽的史诗电影。
早在上世纪80年代初，科波拉就萌生了拍摄这部电影的想法，从那以后，他就断断续续地开发这个项目——与知名演员一起围读剧本，2001年还在曼哈顿拍摄了30个小时的素材，六年后，由于资金困难，他几乎放弃了这个项目。关于科波拉是如何自筹资金拍摄这部鸿篇巨制的，已经有很多报道。只是，情感和怀旧，在商业的语境中并不重要。这部电影既是政治片，又是文艺科幻片，既是爱情片，又是怪诞喜剧片，影片自始至终都充斥着对文学、哲学、历史和宗教的旁征博引。业内普遍认为，此片不可能获得广泛的观众，这是不可否认的。
那么，这是一部傲慢自大的作品吗？是一个庞大而又愚蠢的电影吗？是一个大胆的实验电影吗？是一次富有想象力的尝试吗？是一部试图通过一个高概念来揭示当代社会政治现实的电影吗？所有这些问题，答案都是肯定的。《大都会》中塞满了各种引用话语，常常令人困惑，显得非常啰嗦——我们看到了《哈姆雷特》和《暴风雨》、马可-奥勒留（《沉思录》作者）和弗兰齐斯科-彼特拉克的话，反复思考时间、意识和权力的意义，使得影片变得异常沉闷。但它也偶然会出现有趣的、好玩的片段，视觉元素令人眼花缭乱。
在两个多小时里，我并不能保证自己始终沉浸在电影里，但我总是好奇故事的下一步走向。这是一部好电影吗？似乎并不赖，但这也不是一个可以轻易下结论的问题。
影片故事的核心，其实是罗马帝国的注脚——历史上的卢修斯-塞尔吉乌斯-卡提林，是一个很有抱负的执政官，试图推翻共和国，打算驱逐上层阶级，并解放下层阶级。这些罗马的典故，在建筑上、雕像上、纪念碑和建筑物的铭文上，都很顺利地转化为了现代纽约的样貌（更名为“新罗马”）。
科波拉将男主人公命名为凯撒，是为了树立史上知名政治家的形象，但德赖弗却留着一个碗状的发型。凯撒的办公室位于克莱斯勒大厦的塔尖，设计感十足。他站在外面的窗台上，就在他要掉下去的时候，他停止了时间。这种与《黑客帝国》相似的技能，虽然看起来很酷，但并没有对情节推动带来太大的影响。
更重要的是，凯撒发明了一种神奇的新型细胞级建筑材料，既环保又美观。他主张用这种材料重建这座城市。但这位杰出的建筑师和城市规划师，却遭到了新当选的保守派市长富兰克林-西塞罗的坚决反对。西塞罗从前任政府手中接过了一个烂摊子，城市的经济状况一塌糊涂，他想要建造一座综合赌场来增加政府的收入。西塞罗和那些有钱的幕僚——比如他的经纪人纳什，都想坚持更“安全”的选择——用混凝土和钢铁造房子。
凯撒和西塞尔之间的不和，可以追溯到之前发生的事：西塞尔在当上新市长之前，曾是负责调查凯撒妻子谋杀案的地方检察官，他的妻子在他的梦中和现实生活中始终都挥之不去。凯撒公开声称西塞尔是“贫民窟的最大房东”，这种敌意始终没有得到缓解。
凯撒与渴望金钱和权力的电视财经记者沃-铂金有着不可告人的隐秘关系，沃-铂金厌倦了作为情妇被隐藏起来。她打算嫁给纽约最富有的人——年迈的汉密尔顿-克拉苏三世，他恰巧也是凯撒的叔叔，他的最终目标是操控自己的银行。尽管沃-铂金这个角色在故事中并没有得到很好的延展，但她还是把特有的讽刺效果展现得很好。
西塞罗有个思想独立的女儿朱莉娅，她在和俱乐部好友们一起狂欢时，被凯撒的理想主义所深深吸引。她违背父亲的意愿，成为了凯撒身边的人，西塞罗试图阻止这一切的发生，但朱莉娅终究还是成为了市长阵营中第一个皈依凯撒“大都市计划”的人，西塞罗精明的妻子特蕾莎也逐渐成为了凯撒的信徒。
当凯撒陷入一个捏造的性丑闻漩涡时，朱莉娅的足智多谋派上了用场。别问了，这场阴谋的始作俑者是凯撒的堂兄克洛迪奥，他是一个自恋狂，极度迷恋朱莉娅，他从很小的时候就开始和凯撒竞争。希亚-拉博夫扮演的这个狡猾的自恋者，是全片最滑稽的角色。克洛迪奥在成功抹黑凯撒之后说：“穿着裙子的复仇感觉太好了。”克洛迪奥还利用城市底层阶级的不满来落实自己的政治野心，他迅速崛起，成为他堂兄和市长的重大威胁。
所有这一切构成了一个完整的故事吗？不完全是这样，它也不太可能成为对我们两极分化政治格局的深刻回应。影片经常给人一种既认真又愚蠢的感觉，但它又不是平淡无奇的，因为它太奢侈了。在当代电影人当中，还有谁在坚持拍摄这种规模的电影？
尽管影片的设计元素结合了当代风格和希腊罗马风格，但这个颓废的未来纽约未免有点过时了，它依旧是富人和特权阶级的游乐场，拥有高级时装走秀台和纸醉金迷的夜总会。影片把麦迪逊广场花园变成了一个类似于斗兽场的地方，这里有角斗士比赛、战车比赛和杂技表演，这是个聪明的主意，尽管视听呈现有点过火，人群的吼声也太刺耳了。因为看到了**车站、市政厅和**公园这样熟悉的地点，我们可以很容易识别出那是曼哈顿。影片通过光影的巧妙运用，带来了一种暗黑的质感，可以和《银翼杀手》里的洛杉矶相媲美。
演员的表现总体上发挥稳定，德赖弗扮演了一个兼容梦想家和实用主义者特质的角色，而吉安卡罗-埃斯波西托则扮演了一个不是那么刻板的反派人物。塔莉娅-夏尔扮演了凯撒情绪冷淡的母亲；劳伦斯-菲什伯恩扮演了凯撒无所不知的司机，他还负责一堆听起来很学术的旁白；克洛伊-菲内曼扮演朱莉娅的密友，这个角色很有趣，就像凡尔赛宫里的朝臣。其他一些人，比如市长的随行人员杰森-施瓦茨曼，或是扮演克洛迪奥得力助手的巴尔萨泽-盖蒂，都没有什么事情可做。
《大都会》很可能成为一部事件电影，如果影片最终成为这位85岁的著名导演的绝唱，那他确实为自己的职业生涯画上了一个冒险的句号。
《洛杉矶时报》：雄心勃勃的城市史诗，冷酷无情的观众才会称之为“灾难”
45年前的戛纳，弗朗西斯-福特-科波拉终于从《现代启示录》的荒野中走出来，对于电影界来说，那几乎是一个神话般的时刻，它包含了科波拉对自己的辩护——影片赢得了金棕榈奖，也标志着科波拉在上世纪70年代辉煌生涯的终结。这与他如今在《大都市》中的处境很接近。《大都市》是一部雄心勃勃的城市史诗，由科波拉自己出资1.2亿美元，并在戛纳电影节上进行了全球首映，对这位电影人来说，这是一件好事。
这是85岁的科波拉自2011年的恐怖片《从此刻到日出》以来的第一部电影，它让人想起了“总结”和“顶峰”这样的词，但这些对电影本身来说都是一种伤害，特别是你强烈期待一些光鲜亮丽的内容的时候。至少在持这种观点的人来看，《大都会》是带有印象派色彩的作品，更接近《虚荣的篝火》（1990年，布莱恩-德-帕尔玛执导）。
这是一个由金钱、权力和种族撕裂构成的纽约形象，滑稽中带着荒谬。我们不要叫它“纽约”，电影里也没人这么叫，它更像是一个新罗马，拥有自己的克莱斯勒大厦、**车站和装饰艺术，但通过古老的镜头，以及劳伦斯-菲什伯恩宏大的叙事语调，科波拉重新塑造了一个衰落城市的变体。
《大都市》不像《继承之战》，也不像詹姆斯-格雷的《家族情仇》，它的细节过于脱离现实，任何阴谋都无法以一种悬疑的叙事手法展现。科波拉的原创剧本是修改了很多年的产物，但仍然有不少即兴发挥的地方，在看似笨拙的对话和经典语录之间疯狂摇摆。
一旦你放弃了“科波拉带着另一部杰作回归”的想法，《大都会》便会展现出很多值得欣赏的地方，尤其是演员们的表演，他们全身心地投入到了角色中。从更大的意义上说，科波拉已经从他最伟大的电影《对话》和《现代启示录》中的犬儒主义，转向了可以被称为乌托邦的东西。
我不确定科波拉是否是真正意义上的艺术家，但我为他不屈不挠的抱负而感动。他不是带着平淡无奇、精心修饰的东西而来，而是带着一个关于探讨法西斯主义根源的故事而来，只有冷酷无情的观众才会称之为“灾难”。更确切地说，这部电影给人的感觉就像是一座城市，这可能是科波拉拍过的最激进的电影。他把它献给了已故的妻子——45年后，她的丈夫仍然在做他认为值得的事情，她会微笑的。
