《与凤行》口碑平庸但热度高涨，赵丽颖是如何扛剧的？
搜狐娱乐专稿（山今/文）如同很多人预期的那样，《与凤行》开局就成为了当下市场中最瞩目的作品。
数以千计的全网热搜，不断被打破的热度、招商与收视纪录，都彰显了它的成功。
从市场角度看，这是赵丽颖大获全胜的一局。但从口碑与质量上看，《与凤行》对赵丽颖的加成又没那么大。
上线五天，在高热度之下，《与凤行》仍然没有出圈的口碑爆点，豆瓣上依旧是一星与五星齐飞的粉黑大战。这某种程度上也彰显了其在质量方面的平庸。
毋庸置疑，赵丽颖扛起了《与凤行》，但《与凤行》似乎没能同样托起赵丽颖。或许，是时候聊聊85花如何更好地回归古偶的问题了。
01 食之无味
《与凤行》不难看，但也难说好看，更适合它的评价是“平庸”——整体没太大的毛病，细看却觉得乏味。
它很明显的问题是前期剧情平淡、主线推进缓慢。
女主沈璃在开篇就遇到了危机事件——被逼婚、逃婚、被追捕。按正常逻辑，她后续行动应该围绕躲避族人追捕展开。
但女主下凡后，先演了两集她和男主行云的人间种田生活，拌嘴、买菜、做饭，半分被追捕的紧张感和危机感都没有。甚至第一集大部分时候，女主是一只鸡的形态，赵丽颖出镜戏份没超过五分钟。
两三集田园生活演完，男女主初步建立了感情，想起来要推进主线剧情了，这才续上女主被追捕这条线。
主线剧情的推进也有些“顺拐”。第五集，女主在锦月府用了法术，被曾黎饰演的尊上察觉，精准定位到了女主所在，派人去追捕。
但这并非女主在凡间第一次用法术。第二集末以及第三集初，女主和宋宁峰饰演的周三郎打斗时，也用了法术。
两次功法运用有何不同？为何只有第二次能被定位？是否有功法性质或者所运用灵力多少的区别？这些关乎主线剧情推进的细节设定，剧中并没有交代清楚。看起来就好像是，需要推进剧情了，需要女主暴露行踪了，那么她就能被精准定位。
（女主在第三集运用法术）
轻喜剧风格在《与凤行》中也显得有些割裂。笑点不密集，也没那么好笑，有时甚至会打乱正常剧情的节奏。
比如第五集最后，沈璃用打屁股的方式让小荷认错，这明显是一个喜剧桥段，但包袱还没落地，又插入了一段煽情音乐，烘托小荷被欺骗感情的悲剧。这让人笑还是不笑呢？
至于赵丽颖的表演，和整部剧一样，不出戏，大部分时候是自然的，但也难说多么精湛、用心。
她饰演的沈璃是战神，从表情中确实能看出坚毅和果敢，但细化到具体情景，仍然会发现问题。
比如第八集的重头戏是女主对战魑魅，这本该是非常紧张的打斗。女主战力处于下风，为了战胜对方，她应该更加专注，时刻注意对方的出招，思考对策。
导演给女主加了很多内心独白，用以体现她在战斗中还能冷静思考，符合人设。
但赵丽颖的表演是割裂的，她确实有在表演冷静思考，却忽略了整体的情境。她一脸凝重地望向某处，目光离开对手，被人叫了才回过神来，看起来不像在生死之战中思考策略的战士，更像上课开小差思考人生意义的学生。
从内容上看，走向平庸的《与凤行》没能匹配观众前期的期待。而对《与凤行》这种S+级大剧来说，平庸难道不就意味着失败吗？
02 赵丽颖效应
上线五天，在口碑未能出圈的情况下，《与凤行》的热度依旧居高不下。
猫眼全网热度榜长居第一；云合霸屏榜长居第一，市场占有率高达26.2%，是第二名的近一倍。
毋庸置疑，是赵丽颖扛起了《与凤行》。剧集播出后，关于剧情本身的讨论度并不高，很多热搜与话题基本围绕赵丽颖展开——“赵丽颖说大结局从早哭到晚”、“赵丽颖抗剧”、“赵丽颖的左右脸”、“什么班还需要赵丽颖亲自来上”、“拜托那可是赵丽颖”……
某种程度上，这得益于赵丽颖四年转型之战积累下来的口碑。2020年的《有翡》之后，赵丽颖就暂时离开了古偶，拍了《谁是凶手》《幸福到万家》《风吹半夏》和《第二十条》，四部作品涵盖了悬疑、现实、年代创业等题材。演技的进步与想当好演员的心，谁都看在眼里。
其中《风吹半夏》豆瓣8.2分，浙江卫视收视年冠，提名白玉兰；《第二十条》进军春节档，票房已达24亿。作品的成功为她进一步积累了观众缘与号召力。
赵丽颖也是幸运的。相比其他85花，她这几年空档最少且“有效播剧率”最高——基本每半年有一部主演作品播出，且作品在市场上都有一定反响和口碑。
即便在没有作品播出的23年，也有《风吹半夏》的白玉兰提名为她增加曝光和话题度。
在舆论场上，赵丽颖从未缺席。而对于古偶来说，《与凤行》又相当于赵丽颖的一次回归。
事实上，对于偶像剧受众来说，赵丽颖也算得上一块招牌。转型前，她在偶像剧圈的口碑不算差——三部7分+的偶像剧（《陆贞传奇》《杉杉来了》《花千骨》），即便是豆瓣评分未及格的剧，也有较高的热度支撑，如《楚乔传》。
既有话题与流量，又有口碑与作品，所以在《与凤行》没有重大问题的情况下，赵丽颖能够留住观众。
除了人和，《与凤行》的市场成功中还有些许的天时与地利。
《与凤行》提前十天就已定档，芒果腾讯两大平台均以“赵丽颖”为重点进行了宣传营销。这场营销大战甚至引得优酷爱奇艺也入局，优酷甚至在《与凤行》播出当天开启了《知否知否应是绿肥红瘦》的限免。
在剧集市场持续冷却两三月后，赵丽颖的关注度与高投入的营销，让《与凤行》抓住了正处于空窗期的观众。
而对于《与凤行》这样各种意义上的大剧来说，它在同档期几乎没有对手。
《花间令》无论从制作和阵容上都无法与之匹敌，它如今获得的成绩，已经是一场成功的以小博大；同有流量主演，但定位是年代谍战金融剧的《追风者》，天然没有古偶的基本盘大；争议许久的网飞版《三体》讨论与关注度高，但开局不利，口碑已经崩塌。
不能忽视的是，这其中也存在相当一部分的“乐子人看热闹”心态。
作为赵丽颖转型折返第一站，古偶《与凤行》的质量、演员状态、配音等等环节，都等待着“乐子人”前去审判，正如开播当天，登上热搜第一、在榜时长达12小时的词条，是“审判与凤行”。
从市场角度看，《与凤行》是营销、古偶和赵丽颖三位一体的胜利。
03 85花回归古偶的术与道
赵丽颖为《与凤行》带去了招商、热度、话题，那么《与凤行》给赵丽颖带来了什么？
自然，一部热播剧，一段时间的高曝光与流量，可能还有新增的商务代言。除此之外呢？
从更长的时间维度看，口碑走向平庸的《与凤行》之于赵丽颖算得上一种消耗。她本来稳步向前的转型战，杀了个古偶回马枪。表演能力也没能往前一步，一是古偶基本无法提供足够打磨演技的环境；二是如上文所述，赵丽颖并没有在《与凤行》中贡献比以往更精彩的表演。
《与凤行》还或多或少让赵丽颖陷入了一些争议，比如配音、滤镜、“中年古偶”。
古偶仍然需要85花，这是时代、市场与行业环境共同决定的。那么85花回归古偶，除了饮鸩止渴的流量维系，还能获得什么？或者说，85花应该如何更好地回归古偶？
回顾这两年回归古偶的85花，不难发现她们有一条近乎相同的清晰路径。
一是选择适配度更高或者更能突出自身优点的角色。《一念关山》中刘诗诗饰演人狠话不多的杀手任如意，大量的武打戏突出了她的古装仪态；《梦华录》让刘亦菲的颜值再次成为焦点；《与凤行》中，赵丽颖延续了她在《楚乔传》《有翡》等作品中的角色选择——高武力值的战神、间谍、侠女。
二是选择更符合现代价值观的剧本。《梦华录》和《一念关山》都强调了女性的自强自立，都有突出女性力量的台词，甚至前者在早期能够获得高口碑，与其女性主义营销也有一定关系。
思路是好的，大方向是对的，但永远在落地执行时走偏了。《梦华录》陷入双洁争议，“顾赵氏”的名号流传至今；《一念关山》前期“女强”，后期“男更强”，女主高光被剥夺，为男主做嫁衣。
《与凤行》的设定不乏新意之处。女主是灵界的碧苍王，战力值高，不满仙界对灵界的统治，富有反抗精神与革新意识。很多物料都在突出她的英姿飒爽、意气风发。
一看正片，原来男主是身份更尊贵、武力值更高的上古神；再往下看，原来灵界碧苍王也离不开包办婚姻、门当户对、等级观念。
这背后是偶像剧逻辑与现代价值观的拉扯，是安全与风险、守旧与创新的拉扯。最后，好像永远是前者占了上风。
但并非一直如此。更有格局、立意更高的古偶，刘诗诗自己不就演过吗？《步步惊心》，关于一位现代女性如何被封建制度蚕食，如何成为牺牲品，成为屏风上的美丽点缀。十几年过去，这部剧仍被反复提及，刘诗诗也凭此拿到了职业生涯唯一的白玉兰最佳女主角提名。
当然，这其中很可能也存在话语权问题。无法猜测刘诗诗和刘亦菲在各自项目中有多大的话语权，但赵丽颖署名了《与凤行》监制，可以判断其获得了一定的话语权，这其实也体现在了剧本上。
《与凤行》第八集，女主全凭自身力量战胜了魑魅，男主姗姗来迟，只是抱了重伤的女主回军营，比《梦华录》爆改《赵盼儿风月救风尘》结局强不少。
沉重地说，古偶不是85花的长久之计，道理大家都懂。尚且不知85花还要在古偶怪圈里转多久，但如果实在无法割舍，不如为自己赢得更大的话语权，选择更具进步意识，更能被记住、被留下的角色，尤其是在流量逻辑已经逐渐失灵的当下。
瞻前顾后的安全牌与流连忘返的舒适区，无法换来真正的“熹妃回宫”。
