2023年影市总结：现实题材好卖，类型片崛起
搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）2023年的电影市场，冷热交替，春节档、暑期档极火爆，其他非热门档期又极冷，最终全年票房预计540多亿元，还没达到2017年的高度，离2019年的影史纪录更是有巨大差距，这算是倒退。
但在内容创作上，又有很多新气象，进步似乎很明显。现实主义题材电影频出爆款，创作者的类型片意识前所未有的高涨，历史题材也罕见地没有遇冷，相比以往主旋律、喜剧、奇幻这几大类型常年霸榜的情形，今年可以算百花齐放了。
电影照进现实
最让市场意外的是暑期档《消失的她》和《孤注一掷》的爆火。
这两部电影都是新人导演执导的类型片，各有其在类型叙事上的长处，也有短视频营销方面的成功，但最重要的是，它们都是以现实打底，有和当下人们生活、情绪的紧密关联。
《消失的她》的戏剧性和强反转本来就让电影有了大众娱乐性，而它的题材，又恰逢其时地迎合了不少社会热点，新闻里频繁出现的东南亚凶杀事件，社会中弥漫的两性信任危机及恐婚潮，都让它有了下沉并扩散的基础。
《孤注一掷》把缅北电诈搬上大银幕，是比《消失的她》更具现实感的事件型电影，在猎奇和恐诈心理驱动下，这部电影的实用性得以发挥，“多一人观影，少一人受骗”，这是句营销slogan，也确实是很多人走进影院的理由。
王宝强的《八角笼中》也是现实主义的胜利。
按过往的市场逻辑，拍大山里的穷孩子，又土又苦，这样的电影成功的可能性很低，也因此，之前谈好的投资最后都泡汤了，王宝强自己砸锅卖铁硬扛了下来。
但这部电影贵在真诚，题材真诚，选角真诚，导演真诚，而且王宝强学会用类型片的手法让电影具有观赏性，还用故事主人公及自己的真实生命体验，让更多人有共情感，观众可以感受到，不仅大山里的孩子有八角笼，其实每个普通人，都有各自的八角笼。
其他卖得不错的电影，不少也都有现实的影子。
《坚如磐石》映射的是商界和官场的黑暗。《保你平安》拍的是网络时代“造谣”给人带来的伤害。《学爸》呈现的是具有普遍性的学区房焦虑和鸡娃。《涉过愤怒的海》最后把主题落在了对自以为是的中国式父爱、母爱的反思。
《三大队》《莫斯科行动》《第八个嫌疑人》都是改编自真人真事。《三大队》是对执着又正义的人民警察的致敬。《莫斯科行动》是用动作片手法对93国际列车大劫案的再现。《第八个嫌疑人》讲的是历史上一起大型武装劫钞案背后的善恶与人性。
类型片大崛起
《封神》《长安三万里》《满江红》都是历史题材，类型又各不同。
《封神》是神话故事，属于魔幻。《长安三万里》是传记类动画片。《满江红》则混搭了历史、悬疑、喜剧多种类型。
《封神》和过往一众失败的国产魔幻电影最大的区别在于，它努力脱虚向实，而不是脱实向虚，为了魔幻而魔幻。
它推翻了“妲己祸国”的传统魔幻设定，把重心放在了人心上。“心有恶念，造孽自至”，让殷寿这个人物变得立体，而不再是一个纸片人暴君。姬发这样一个让中国古代史从残暴统治进入礼仪之邦的重要人物，从最初的慕强、愚忠，到后来醒悟、伐纣，也得到了充分的成长。
正是这种关于人心善恶，关于人物成长的恒久主题设定，让拖延了多年的《封神》显得不过时，得到了当下观众的共鸣和支持，从一部预期中的烂片到借助“自来水”卖了超过26亿。
《长安三万里》讲的是大唐诗人李白和高适的故事，看似遥远，却也有当下性。李白和高适，一个放纵浪漫派，一个隐忍实干家，他们也像是同一个人的两面，是理想和现实的映照。
以上成功的电影，要么是在现实题材的基础上，把类型化做足，放大娱乐性。要么是在和现实不沾边的类型基础上，努力注入现实性，或者说找到和当下观众的情感关联。
排在年度票房榜第一的《满江红》就是这种思路的集大成者。
它本是一个历史题材，里面放入了很强的悬疑、喜剧元素，结构上布满了反转，好似这几年流行的剧本杀。甚至还可以说，它是一部主旋律电影，最后让奸臣带领全军复诵《满江红》，一股浓浓的浪漫英雄主义，赚了不少观众的眼泪。
可以看到，在市场的教育下，不管是张艺谋、曹保平这样的老一代创作者，还是陈思诚、韩延、王宝强、申奥、崔睿、魏书钧、苏亮、张末这些新一代及更新一代的创作者，其类型意识都前所未有的高涨，就连程耳这样的作者导演，也在拥抱流量，努力打造“超级商业片”。
观众既要又要
如果回归电影的商品属性，供给端的变化其实源自需求端的变化。
过去，经济连年高增，前景一片看好的乐观氛围下，观众看电影，可以只为图一乐。但环境在变，经济在变，大家钱袋子的鼓瘪在变，心境在变，消费观念也在跟着变。
对于很多人来说，电影不像油盐酱醋茶，属于“必需消费”，它是“可选消费”，可看可不看，要花钱，花时间，花心情去影院，就得有一个充足的理由。
这个理由可以是被爽到，被感动到，被教育到，被乐到，或者满足了某种好奇，或者看完可以和周围人讨论，融入社交，总之得有。
这也是今年那些空洞无物的好莱坞大片、国产喜剧片、套路式港片频频扑街的一大原因。
这就要求创作者要有找到好选题的能力，拍的电影要好看，要能引发共情，不仅提供娱乐价值，还要提供情绪价值、话题价值，以及获得感，更多时候是要兼而有之，因为消费者可以既要又要，对平庸电影的容忍度不再像以前那样高了。
要抓住观众，跟上潮流，创作者就不得不聚焦于当下，把目光探向更深一些的现实。
其实，这也是电影本来该有的一种样子，它一边是造梦，是人类情感、想象力的放飞，另一边也应该是这个社会的缩影，是老百姓生活的写照。
没有哪部大卖的电影是跟当下完全无关的。
十年前，《泰囧》横空出世，对应的正是国人赴东南亚旅游的热潮，是经济快速增长下消费升级的例证。十年后，《消失的她》《孤注一掷》爆火，正是东南亚乱象丛生，国人在疫情后萧条期各种危机感叠加、风险意识大增的投射。
而最近几年，《战狼》《红海行动》《我和我的祖国》《长津湖》等一批电影掀起的主旋律热潮，背后是大国崛起带来的民族自豪感增长。
不仅在中国，这个结论在其他电影市场也同样成立。
2022年，印度GDP超越曾经殖民它的英国，排进世界第五。当年，讲印度革命英雄抗击英国殖民统治者的《RRR》（《革命双雄》）爆卖，成了印度年度票房第二。2023年，讲爱国特工大战雇佣兵保护祖国的《帕坦》再次大爆，民族主义也成了崛起的印度的主旋律。
在韩国，这几年最有影响力的电影是斩获奥斯卡大奖，全球卖了2.63亿美元的《寄生虫》。这部电影，用类型片手法，对韩国社会愈演愈烈的阶级分化、贫富分化进行了赤裸裸的展示。
日本这些年一直是动漫电影打天下，这不光跟日本的动漫产业足够成熟有关，在“失去的三十年”，经济一潭死水，宅文化盛行的状况下，这个强调纪律、个性压抑的民族，需要在动漫中获得冒险、刺激、张扬、治愈等丰富的体验。
再看备受全球瞩目的好莱坞，电影更是和社会思潮息息相关。
前些年大火的超级英雄电影正在失去吸引力，而呼应女性主义的《芭比》全球爆卖14.42亿美元，成了今年的票房冠军。
在俄乌、哈以战争及各种潜在的地缘、军事、经济冲突阴影下上映的《奥本海默》，大卖9.52亿美元，排在全球年度票房榜第三。
改编自真实事件，成本只有1450万美元的《自由之声》全球票房2.48亿美元，回报比超过很多超级大片。
电影，不只是文艺片，即使是娱乐类型片，也在发挥它一定的社会纪实功能，这种纪实可能是现实层面的，也可能是大众心理层面的。
